让声音的碎片还原为碎片(上)
前两天想找些没听过的歌扔手机里供上下班吵吵耳朵用,所以让[url=http://blog.360.yahoo.com/jellyhuang0771]soma[/url]罗列些值得一听的玩意,伊推荐了声音碎片,我放狗搜了一把,发现还凑合,于是就将他们的两张专辑都down了下来。
Soma对这支乐队的评价是:歌词很棒;在我等待adsl线路下emule的龟速运动过程中,我也读到了几篇有关它们的乐评,所有的评论均称歌词是其个中亮点,有一篇这么说“……光看歌名就不難發現這些歌的創作者很可能是一個詩人,如果你想像著戈麥或海子的詩被譜成曲是什麼樣子……”;还有一篇这么说“那些号称诗人的人,如果在读完声音碎片的歌词之后还好意思写诗,那说明他们有胆识……”如果说前面的评论带给我的是未听之前就已生成的“期待视野”和强烈的怀疑态度,那后面那则失去平常心的评论简直可以说是让我勃然大怒。对第一位先生,我要说:声音碎片比海子和戈麦差的还远;而对拿他们歌词狂踩诗人的第二位先生,我要问你:你读过多少诗?
在作为一介音乐和诗歌业余爱好者的我看来,作为歌词,声音碎片的词写的的确不错,但这就够了;别把他们多往诗人和诗的方向上扯,他们是不是做音乐的诗人或者写诗的音乐人我不管,但谁拿他们的歌词说事干一些乱套离世诗人帽子或贬低诗歌的勾当,我第一个站出来鄙视你。
从第一张专辑《声音是噪音的花园》到第二张《优美的低于生活》,声音碎片走的是一条从“在低处迷失”到“在迷失背后找寻希望”的音乐转型道路,这一点在他们的专辑名和歌词中均有所反映。对此外界的普遍看法是第二张专辑比第一张听起来舒服,soma也认为第二张要好一些,我自己却更喜欢《声音是噪音的花园》,因为我认为它更具有生活的质感和疼痛的敲击感、有一种漩涡中挣扎者带着的真实力量。相比之下,《低于生活》的歌词写得更为圆转,旋律更为华美,但是这也意味着歌词张力的缺失和音乐冲击力的减弱。在中国,有许多这样出色的音乐人,他们的全部音乐力量似乎大部分均浓缩在了自己第一张专辑之中,而往后的作品哪怕他们何等用心,均无法拥有与第一张专辑相同的高度。
一说起这个话题就很容易让我浮想联翩,我想起风华绝代的《唐朝》和n年后那张听着估计老丁自己都觉得难堪的《演义》,还想起若干年前有一个叫窦唯的青年,他以黑豹主唱身份&愤怒青年“爆炸头”发家,单身上路后以浓缩内心全部阴郁与黑暗的《黑梦》刺激了无数青年,而后却在寻求脱离黑梦的途中上走上了虚无,由《艳阳天》到《山河水》再到今天,我思量我是否应该称呼他为“窦道士”……
